Tecnología »

Discutir  | Enterrar | Tagged: torresgarca figura central del arte moderno en espaa presentado por espacioftef Add To 
Bookmark and Share


Procedente desde el MoMA de Nueva York, el Espacio Fundación Telefónica albergará hasta el próximo 11 de septiembre de 2016 la retrospectiva “Joaquín Torres-García. Un Moderno en la Arcadia”, una exposición en la que se repasan los extraordinarios logros del artista uruguayo Joaquín Torres-García (1874-1949).
La obra de Torres-García
Joaquín Torres-García trabajó en diversos campos del arte, tocando tanto la pintura como la escultura, el fresco, el dibujo y el collage. Sus más de 170 obras —elaboradas durante sus 75 años de vida— le han permitido emerger como una de las figuras más representativas del arte moderno.
El legado del artista destacó por adoptar la libertad formal de la modernidad sin compartir la fascinación por el progreso que la mayor parte de las ideologías modernas mostraban. Su máxima artística era producir obras temporales y universales, constructivas y simbólicas, abstractas y concretas. Todo de forma simultánea.







Joaquín Torres-García. Constructivo en blanco y negro “TBA”. 1933. Colección Telefónica. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016 (detalle).






Joaquín Torres-García . Arte constructivo. 1932. Colección privada, Suiza. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016 (detalle).






Joaquín Torres-García. Estructura en color. 1930. The Museum of Modern Art, New York. The Sidney and Harriet Janis Collection (by exchange), 2004. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016. Photo credit: Jonathan Muzikar (detalle).






Joaquín Torres-García. Construcción en blanco y negro. 1938. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Patricia Phelps de Cisneros in honor of David Rockefeller. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016. Photo credit: Thomas Griesel (detalle).






Joaquín Torres-García. Autorretrato. c. 1902. Col·leció PPP. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016 (detalle).






Joaquín Torres-García. América invertida. 1943. Museo Torres García, Montevideo. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016 (detalle).






Joaquín Torres-García. Physique. 1929. Colección Telefónica. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016 (detalle).






anterior
siguiente




var slider = new Swipe(document.getElementById('gallery'), {
callback: function(index, elem) {
var imgHeight = $(elem).find('img').height();
$('#gallery .btnsgallery').css('height',imgHeight);
$('#gallery .swipe-wrap').css('height',imgHeight+$(elem).find('.caption').height()+10);
}
});



La vida de Joaquín Torres-García
La exposición albergada en el Espacio Fundación Telefónica se estructura cronológicamente, repasando las diferentes etapas que el artista atravesó durante sus años profesionales. La primera de ellas hace énfasis en su viaje a Barcelona, donde comenzó su aventura como artista. Fue esta ciudad la que incitó al artista Torres-García a convertirse en un “pintor de la vida moderna”, siendo uno de los principales promotores del noucentismoe, un movimiento artístico catalán que reaccionó en contra de la sofisticación de cadente del art nouveau. Fue en este momento cuando el nombre de Torres-García comenzó a asentarse como uno de los pintores más reconocidos a principios del siglo XX.
El siguiente de los fragmentos hace un mayor énfasis en su etapa neoyorquina. Joaquín Torres-García viajó hasta Nueva York para continuar su carrera profesional y en un intento por evitar los conflictos bélicos que sucedían en Europa y, más concretamente, en el territorio español. Allí comenzó una de sus obras más conocidas, los “Aladdin Toys”, una serie de juguetes de madera que exploran la noción de una estructura transformable.
Desde el 19 de mayo hasta el 11 de septiembre, el Espacio Fundación Telefónica albergará la exposición de uno de los grandes referentes del arte moderno
Poco después, el artista volvería a Europa, donde viajó por diversas ciudades hasta llegar a París en 1926. Años más tarde volvería a su ciudad natal, Montevideo, donde vivió hasta su muerte en 1949. Allí se convirtió en una figura de referencia en el ámbito artístico, dando charlas, enseñando y escribiendo, dejando un gran legado en la historia del arte uruguayo.
Durante los próximos cuatro meses, el Espacio Fundación Telefónica ofrecerá una selección de este gran legado del arte moderno. Además, ofrecerá visitas guiadas los martes, miércoles y sábados, ofreciendo una experiencia enriquecida de la exposición.

Quien ha votado esta historia

Comentarios

No one has commented on this article yet.

Conéctate para comentar o regístrate aquí.